Desde hace muchas décadas, el dibujo se considera en nuestro país no solo como un entretenimiento popular para los niños, sino también como un ejercicio obligatorio que contribuye al desarrollo integral del niño. La pintura con pinturas está incluida en el programa educativo, si no en los jardines de infancia, en las escuelas secundarias y las instituciones educativas de arte especializadas.
Sin embargo, tal creatividad no puede llamarse exclusivamente una prerrogativa de un niño, porque los artistas reales han utilizado las acuarelas durante muchos siglos para crear obras maestras de fama mundial, para que un niño pueda desarrollar sus habilidades incluso en la edad adulta.
¿Lo que es?
La composición de las acuarelas en realidad no es algo completamente estable, ya que este tipo de pintura existe desde hace un buen par de milenios y se conoce en diversas regiones del mundo, en cada una de las cuales se utilizaban los ingredientes que tenían a mano. Es posible que las acuarelas de diferentes períodos y rincones del mundo puedan diferir radicalmente en sus componentes, sin embargo, en general, el nombre proviene de la palabra latina "aqua", es decir, "agua": fue ella quien actuó como base para todas las composiciones conocidas.
Los tintes, respectivamente, también diferían, porque si hoy en día incluso las sustancias sintéticas pueden desempeñar este papel, antes utilizaban principalmente polvos de origen vegetal. Para la integridad general, también se agregaron a la mezcla varios tipos de pegamento natural, lo que permitió que la sustancia mantuviera una consistencia bastante espesa.
Donde la mezcla de acuarela debe permanecer flexible y empaparse fácilmente cuando se agrega aguapor lo tanto, la adición de plastificantes también es obligatoria. Suelen ser azúcar invertido, así como glicerina, cuya función también es retener al menos una pequeña cantidad de agua para que la acuarela no se convierta en una piedra real en los largos descansos entre usos.
La composición de la acuarela estaría incompleta sin la bilis bovina: contribuye a la mancha uniforme del tinte en la superficie del papel, ya que no tiene la propiedad de enrollarse en gotas. También se añaden fenol u otros antisépticos similares a las recetas modernas de acuarela, que evitan que el moho y otros microorganismos destructivos contaminen los ingredientes de origen natural.
La composición clásica está completamente desprovista de componentes nocivos y está completamente compuesta de un producto natural, que contribuye al uso de acuarelas por parte de los niños.
Al mismo tiempo, en el mundo moderno, los fabricantes a menudo usan varios análogos sintéticos, por lo que algunos tipos de pinturas aún pueden ser dañinos. Vale la pena prestar atención, en primer lugar, a aquellas pinturas sobre las que se indica directamente que están diseñadas para niños.
Como regla general, son algo inferiores en calidad a las mezclas profesionales, pero su composición se selecciona de tal manera que sea completamente segura y, lo más importante, adecuada para el uso diario.
La distribución más amplia de las acuarelas se debe no solo a la naturalidad de su composición, sino también a la variedad de técnicas pictóricas que la acompañan, cada una de las cuales da un resultado único, aunque los lienzos están casi 100% limitados por el papel.
Por ejemplo, en Inglaterra se acostumbraba pintar sobre papel bastante humedecido con agua, mientras que en Italia, por el contrario, se utilizaba un lienzo completamente seco. Hoy en día, muchos artistas combinan con éxito técnicas inglesas e italianas para lograr impresionantes transiciones de un color a otro.
La diferencia entre las técnicas también radica en la cantidad de capas de pintura de acuarela que se colocan sobre el papel. Por ejemplo, técnica A la Prima no implica ninguna corrección posterior del dibujo: las pinturas se aplican al papel húmedo lo más rápido posible, hasta que la base se haya secado, la obra maestra no implica ningún cambio posterior. Gracias a esto, una iridiscencia especial de colores, un juego de luces y sombras extremadamente delicado, pero para esto, el maestro debe poder dibujar con mucha rapidez y precisión.
Sin embargo, también existe una técnica de pintura de acuarela de múltiples capas, en la que los trazos superiores se superponen a los inferiores ya secos, y el tono no necesariamente coincide, pero el trazo superior debe ser necesariamente más oscuro.
La variedad de técnicas de pintura de acuarela no termina ahí, pero incluso a partir de la descripción general queda claro que este tipo de pintura da mucho espacio para experimentos y desarrollos multinivel.
Historia
Las acuarelas pueden considerarse con seguridad uno de los inventos más antiguos de la humanidad que han sobrevivido hasta el día de hoy, al menos en creatividad, eso es seguro. De hecho, tiene la misma edad que el papel, que se generalizó después de su invención en el siglo II en China. En aquellos días, se usaba activamente en la pintura tradicional china junto con la tinta, pero se diferenciaba de ella en composición y ofrecía una mayor variedad de colores, gracias a lo cual ganó popularidad rápidamente.
En Europa, por cierto, también se usaron algunas mezclas similares, pero al principio se usaron exclusivamente para caligrafía, y luego, curiosamente, con fines cosméticos.
Si hablamos de acuarelas para pintar en el sentido moderno, entonces por primera vez comenzó a usarse en Europa con el comienzo de la distribución masiva de papel en esta parte del mundo.
En la Edad Media, a través de puertos españoles e italianos, este invento chino entró en el Viejo Mundo y comenzó a reemplazar cada vez más a la tinta. Al mismo tiempo, la pintura en su conjunto ya existía, pero los artistas europeos de esa época eran mucho más activos en el uso del óleo, que era más adecuado para lienzos y pinturas murales.
A finales de la Edad Media, el papel dejó de ser una rareza sin precedentes y, con él, aparecieron nuevas posibilidades para las acuarelas.
El primer gran artista en utilizar ampliamente la acuarela en sus obras maestras fue Pintor y artista gráfico alemán Albrecht Durer. Su obra titulada La liebre, que data de 1502, todavía se considera uno de los primeros ejemplos del uso de la acuarela en la pintura europea. Lo más interesante es que, a pesar de todo, la pintura con acuarelas durante mucho tiempo se consideró una especie de embadurnamiento, indigna de atención, e incluso en las obras científicas de la primera mitad del siglo XIX dedicadas a las bellas artes, las acuarelas se mencionan sólo de pasada.
Un papel extremadamente importante en la popularización de las acuarelas lo jugó la facilidad de uso de este tipo de pintura, gracias a la cual ya en el siglo XVIII fue utilizada activamente, no por artistas, sino por viajeros y científicos para ilustrar lo que vieron en sus viajes, glorificar paisajes y demostrar animales nuevos o inusuales.
Pronto, las pinturas de acuarela comenzaron a ser ampliamente utilizadas para la pintura de retratos, cuya popularidad crecía rápidamente, y aunque un nuevo invento, la fotografía, comenzó a eclipsarla en unas pocas décadas, se inició la popularidad de las acuarelas.
Los primeros en apreciar las ventajas de las pinturas a base de agua en Inglaterra, donde la acuarela ganó popularidad a principios del siglo pasado, aquí expandieron un poco el arsenal de técnicas de dibujo con ella.
A lo largo del siglo XIX, la actitud hacia la acuarela cambió varias veces, ya que algunas de las nuevas tonalidades desarrolladas por los entusiastas resultaron ser efímeras, pero en general, fue este siglo el que se convirtió en un punto de inflexión, y la acuarela finalmente se encontró entre otros tipos de pintura "seria", facilitada por en particular, y genios como Paul Cezanne.
La tradición de la pintura con acuarela llegó a Rusia desde Inglaterra a través de San Petersburgo y rápidamente ganó gran popularidad.
Hay varios pintores famosos del siglo XIX que rindieron homenaje al trabajo con acuarelas. Entre ellos se encuentran Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel y Valentin Serov, e incluso Maximilian Voloshin, quien dibujó personalmente ilustraciones para sus obras poéticas.
En el último siglo, la acuarela finalmente ha entrado en un uso generalizado en nuestro país, convirtiéndose en una forma de realizar la inspiración no solo para adultos, sino también para niños.
Hoy nadie duda que la acuarela es un medio artístico serio, aunque los conjuntos infantiles más simples solo pueden dar una idea superficial de sus capacidades. Sin embargo, enseñar a los niños a pintar con acuarelas puede dar resultados asombrosos en el futuro, y es posible que el 23 de noviembre, Día Internacional de la Acuarela, se convierta algún día en una fiesta profesional para ellos.
Propiedades
Algo decepcionante y, sin embargo, característico de los tiempos modernos, muchos productos no son realmente como se llaman. Esta afirmación también es cierta en relación con muchos tipos de acuarelas modernas, especialmente cuando se trata de las de sus subespecies que se anuncian como niños.
La composición de dicha mezcla está optimizada para la seguridad, por lo que las cualidades básicas que debería tener una acuarela clásica real se pierden un poco. Sin embargo, también puedes interesar al bebé con esto, pero para un niño que ya ha alcanzado un cierto nivel de habilidad, se necesitarán las propiedades de una acuarela real.
Es muy importante para los profesionales cumplimiento de los colores de referencia. Una broma famosa dice que el hombre promedio puede distinguir solo 16 colores, sin embargo, los artistas profesionales distinguen docenas de tonos a simple vista, y para mezclarlos con precisión para obtener los que faltan, necesitan que el tono coincida completamente con su nombre.
Si un profesional aún puede reconocer un engaño y encontrar una manera de corregir la situación, entonces un principiante en este caso aprenderá inicialmente de los ejemplos incorrectos, lo que es poco probable que contribuya a alcanzar un alto nivel de habilidad.
Se considera un requisito importante para la acuarela. molienda particularmente a fondo de partículas de pigmento seco. Gracias a esto, la pintura aplicada en una fina capa se ve traslúcida, lo que generalmente es un fenómeno característico de la pintura con acuarela, de hecho, esto es lo que diferencia a la acuarela de otros tipos de pinturas.
Uniformidad de aplicación Es muy importante para pinturas de cualquier tipo: es inaceptable que las acuarelas se acumulen en gotitas o dejen grumos en el papel, como suele ocurrir con una variedad de juegos de miel para niños baratos.
En la receta clásica, la bilis bovina es responsable de tal característica de la mezcla, sin embargo, en muchas opciones económicas de nuestro tiempo, este ingrediente no está presente, lo que priva por completo al propietario de la oportunidad de escribir verdaderas obras maestras.
Resistencia a la luz - un momento más fundamental para la acuarela. Precisamente debido al hecho de que muchos nuevos tonos inventados por acuarelistas ingleses del siglo XIX se desvanecían fácilmente con el sol, el futuro de la acuarela estaba casi amenazado: una parte importante de la sociedad en ese momento comenzó a inclinarse hacia el punto de vista de que las acuarelas tenían una vida demasiado corta. para considerarlos una herramienta completa para la creación de cuadros.
Afortunadamente, este problema se ha superado con el tiempo, pero incluso hoy en día algunos fabricantes sin escrúpulos producen una masa, cuyos pigmentos pierden muy rápidamente su brillo original.
Finalmente, composición de la mezcla debe equilibrarse cuidadosamente para que, incluso después de un secado importante, la acuarela se pueda disolver fácilmente en agua sin endurecerse a un estado de piedra. Al secarse, debería dar una película dura, que no estaría sujeta a agrietamiento, permaneció intacta.
Tipos
La industria moderna está lista para presentar cualquier producto, incluso el más simple, en una variedad de variedades, cada una de las cuales está diseñada para ciertas necesidades altamente especializadas, y las acuarelas no son una excepción a la regla.
Acuarela de arte clásico
Esta acuarela se produjo exclusivamente en forma de baldosas duras, de esta forma se puede encontrar hoy. se debe notar que para la pintura seria, solo se utilizan las mejores variedades de tales acuarelas, mientras que el ámbito típico de su uso en la actualidad son los carteles y, curiosamente, los dibujos. Una parte importante de estos productos está destinada a la creatividad de los niños, un juego para niños puede incluir 12, 24 o 36 briquetas, cuyo principal requisito es no ser demasiado blandas o frágiles, para lo cual es necesario encontrar la proporción correcta de azúcar y goma arábiga.
La miel se usa a menudo como aglutinante, y el resultado es una acuarela de miel conocida por todos desde la infancia, que tiene un sabor dulce característico.
Las opciones de aglutinantes alternativos son la melaza de papa o el pegamento animal. Una gran cantidad de este último puede darle a la mezcla un estado inusual: la capacidad de amasar en las manos con suficiente humedad.
Pinturas en cubetas
Otra opción común para los niños es pintar en zanjas. Para la mayoría de las personas desinformadas, este concepto parece extraño, pero de hecho significa que todas las pinturas se colocan en pequeños huecos en una caja común.
Naturalmente, hay muy pocas acuarelas en tales cubetas, por lo que el alcance profesional de tales conjuntos se limita solo a la creación de pequeños bocetos, mientras que para una pintura real a gran escala, esta cantidad de pintura no es suficiente. Acuarela promedio aquí más suave que las baldosas, sin embargo, aún conserva un estado sólido.
Pinturas semisólidas en tubos
Muchos artistas contemporáneos usan pinturas semisólidas en tubos: la masa de cada color está encerrada en su propio tubo con una tapa, para que los tonos no se mezclen y no se ensucien. Dicho esto, trabajar con este tipo de acuarela literalmente requiere una paleta.
La masa en tubos es muy suave y se diluye fácilmente con agua, pero difiere en la uniformidad inestable de la aplicación del pigmento, que no es muy llamativo con las técnicas de pintura de varias capas, sin embargo, requiere un mayor nivel de habilidad al pintar sobre papel húmedo en una capa.
Por lo general, este tipo de acuarela se utiliza para crear cuadros de gran tamaño de estilo clásico. Cabe señalar que la mayoría de las variedades baratas son criticadas por los expertos por el hecho de que durante el almacenamiento a largo plazo, el pigmento se separa del aglutinante, por lo que la pintura se vuelve inutilizable.
Acuarela líquida
Una opción bastante rara y poco convencional, pero aún en demanda, es la acuarela líquida, producida en recipientes pequeños y diseñada tanto para una dilución adicional con agua como para su uso a medida que se vende.
Esta acuarela se distingue por una amplia variedad de tonos muy brillantes, incluso se produce una variedad fluorescente.
Para facilitar la dispensación, muchos fabricantes equipan los recipientes con pintura con dispensadores goteros. Muy a menudo, la acuarela líquida se utiliza para trabajar con aerógrafo, pero hay algunos artistas que la utilizan para la pintura clásica con pincel. Se observa que este tipo es especialmente sensible a la presencia de cualquier materia extraña en el agua, por lo tanto, al diluir, es necesario usar agua estrictamente purificada.
Lápices de acuarela y crayones
Es imposible no tener en cuenta la invención moderna, que le permite combinar el dibujo y la pintura en un lienzo, prácticamente sin cambiar la técnica: estos son lápices de acuarela y crayones especiales. El principio es totalmente coherente con los lápices y crayones, es decir dibujan con esta herramienta sin dispositivos extraños como un pincel, simplemente sosteniéndolo en su mano.
Al mismo tiempo, de acuerdo con la composición química, la parte colorante de un lápiz o crayón es pintura de acuarela, y aunque dejan un rastro en el papel incluso con un dibujo ordinario, cuando se intenta difuminar con agua, en lugar de un dibujo regular, se obtiene un boceto de acuarela en toda regla.
Se observa que, en promedio, dibujar con tales lápices es algo más fácil que con un pincel, pero esto, por supuesto, ya no es un clásico y el resultado no funcionará demasiado clásico.
Los lápices de acuarela tienen una amplia selección de colores y matices y, como los lápices normales, pueden variar en dureza, pero casi nunca se indican en ellos, por lo que tendrás que elegir por ensayo y error. Para los niños, probablemente sea mejor elegir tipos más suaves.ya que dejan una marca en el papel mucho más fácil.
En apariencia, los lápices de acuarela son indistinguibles de los lápices comunes, pero los fabricantes generalmente dejan al propietario la oportunidad de identificar una curiosidad sin experimentos especiales; para esto, dibujan una pequeña gota en un lápiz, un pincel o escriben directamente la palabra "acuarela".
Basado en pigmentos nacarados
Hasta ahora, las acuarelas basadas en pigmentos nacarados siguen siendo un fenómeno muy raro, incluso a pesar de que no solo el papel, sino también muchos otros materiales, incluida la madera, la tela e incluso el yeso, pueden servir como base para ellos.
Sin embargo, este tipo de pinturas debe atribuirse, más bien, a lo decorativo que a lo pintoresco, ya que en el proceso de secado, los tonos se desvanecen mucho y el brillo anterior se reemplaza por un brillo mejorado característico del nácar.
Marcas
Todo artista que se respete a sí mismo tiene una idea clara de lo que necesita para plasmar sus propias ideas creativas, y ciertamente sabe bajo qué reglas elegir sus propias pinturas. En el caso de comprar acuarelas para niños, todo es mucho más complicado: los padres rara vez saben mucho sobre este tipo de productos, porque se guían por la inscripción "acuarela infantil", o eligen al menos marcas relativamente conocidas.
En cuanto al propósito para los niños, aquí los profesionales suelen ser escépticos: según ellos, un producto de este tipo no puede llamarse acuarelas en absoluto y de ninguna manera es adecuado para una educación al menos de calidad relativamente alta.
En cuanto a la orientación de la marca, tiene sentido, sin embargo, para ello es necesario comprender algo en la gama de fabricantes populares.
- En particular, nombres como "Gamma", "Rayo" o "Faro" mucha gente lo escucha, e incluso los profesionales coinciden en que una acuarela así es buena para aprender a dibujar. Al mismo tiempo, el mismo "Gamma" posiciona sus productos como profesionales. Pero la categoría de consumidores a la que supuestamente se orientan estos productos no está de acuerdo con esto.
Por lo tanto, si tomamos acuarelas domésticas para los primeros pasos, se debe dar preferencia a las marcas anteriores.
- Si el niño ya ha alcanzado un cierto nivel en el que la necesidad de fondos más serios se vuelve obvia, vale la pena prestar atención a los productos de la marca. "Nevskaya palitra"... Este fabricante es conocido en nuestro país desde hace varias décadas y es cotizado por profesionales de todos los niveles. En particular, en un momento en que los productos importados no estaban disponibles, fue "Nevskaya Palitra" la acuarela favorita de los acuarelistas soviéticos. Las pinturas de esta marca se venden tanto en juegos como individualmente, en cubetas separadas, lo que le permite organizar de manera óptima el uso de cada tono.
- Conjuntos llamados "Soneto" y "Noches blancas" se consideran igualmente apropiados tanto para clases de pintura profesional como para la creatividad de los niños, pero "Ladoga" ya es un nivel más alto, porque está diseñado para artistas reales, así como para aquellos que realmente quieren convertirse en uno.
- Si hablamos de competidores extranjeros, hoy sus productos, afortunadamente, se presentan en un volumen suficiente en el mercado nacional, y la empresa holandesa se ha distinguido con particular popularidad y amplitud de surtido. Talentos reales, cuya historia se remonta a más de cien años. Entre los productos de esta marca, hay tres marcas conocidas: Van Gogh en cubetas y tubos, Rembrandt (bajo esta marca no solo se producen acuarelas, sino también otro tipo de pinturas), así como acuarelas líquidas Ecoline.
- En Alemania, los fabricantes de pintura tampoco se oponen a asumir parte de la gloria de los grandes artistas, y si los holandeses al menos usaron los nombres de maestros holandeses de la pintura, entonces los alemanes nombraron su marca Da Vinci. Nuevamente, esta empresa produce no solo acuarelas, sino que su clara ventaja es que divide inmediatamente sus productos según el posible propósito, produciendo pinturas separadas para principiantes y para maestros.
- De los productos alemanes, también suelen ser elogiados Akademie Aquarell de Schmincke, pero en nuestro país no solo los utilizan los niños, sino también la inmensa mayoría de los profesionales, pues se trata de pinturas premium que cuestan desde 130 dólares la cubeta.
- La pintura francesa es conocida en todo el mundo, y aunque los creadores locales de obras maestras son más conocidos por la pintura al óleo, todavía hay una marca en este país que produce pinturas a base de agua de alta calidad. Gigante local Sennelier más conocido por dos juegos de acuarelas, uno de los cuales Sennelier Artists incluye 98 tonos a la vez y difícilmente se puede presentar a un niño.
- Pero el otro Raphaelya no es una quimera, mientras que la calidad sigue siendo muy alta.
- Aunque el primer impulso a la popularización a gran escala de la acuarela se dio en Inglaterra, el buque insignia inglés en esta industria es Winsor y Newton - es mucho menos conocido en nuestro país. Al mismo tiempo, sus tradiciones no pueden dejar de impresionar: un químico profesional y un artista empedernido, cuyos nombres se convirtieron en el nombre de la empresa, unieron sus esfuerzos para producir las mejores pinturas hace casi dos siglos.
Hoy esta empresa ofrece sus productos, divididos en dos clases principales: cotman - para resolver tareas relativamente modestas y artist - para escribir obras maestras del más alto nivel.
Colores y textura
Incluso los colores y la textura de la mezcla juegan un papel importante en la cuidadosa elección de las acuarelas. Para cualquier principiante, este concepto parecerá simple: cuantos más colores, mejor, y la textura no es tan importante, pero en realidad todo es mucho más complicado.
En particular, la presencia de una gran cantidad de colores en el conjunto parece ser un plus, pero en la práctica, a veces estos colores no son de muy alta calidad.
Debe entenderse que los fabricantes suelen utilizar activamente la definición física de que todos los colores y matices de la tierra son el resultado de mezclar verde, rojo y azul en determinadas proporciones. En realidad, la mayoría de las empresas utilizan pigmentos de solo estos tres colores, y todo lo demás que hay en el set – ya no es un tono puro, sino el resultado de la mezcla.
En principio, los propios artistas profesionales a menudo seleccionan el tono deseado precisamente mezclando los disponibles, y no mediante búsquedas desesperadas en todas las tiendas, pero la cuestión de la calidad de los pigmentos utilizados y el grado de mezcla permanece abierta.
En el caso de utilizar ingredientes de baja calidad, así como con un almacenamiento prolongado, aumenta la probabilidad de que la mezcla se separe con el tiempo, y en lugar del color esperado, obtendrás un conjunto de tonos iniciales, distribuidos de manera desigual.
Por esta razón, al elegir, vale la pena comparar varios conjuntos precisamente por la calidad de la paleta de colores. Aquí no debe centrarse en la cantidad de colores en cada uno de los conjuntos, y sobre los resultados de comparar dos colores idénticos de diferentes conjuntos. Cuanto más homogéneo sea el tono, más argumentos deberían ser a favor de este conjunto en particular.
Además, hay que tener cuidado con las tonalidades de las acuarelas demasiado jugosas, porque no en vano se denominan “venenosas” a esos colores.
Por supuesto, hay fabricantes de fama mundial que logran lograr tales resultados sin ningún truco sucio, pero en el caso de juegos baratos, un brillo excesivo puede indicar directamente el uso activo de productos químicos nocivos, lo cual es completamente inaceptable en el caso de los niños.
Además, es muy importante asegurarse de que las pinturas de diferentes colores se mezclen bien entre sí. Solo de esta manera la paleta de colores, incluso de un pequeño conjunto de pinturas, puede llevarse al infinito. Este hecho está influenciado por un indicador como la dispersión, es decir, el grado de molienda del pigmento: cuanto más fino, mejor. Apenas es posible determinar la dispersión a simple vista, por lo que aquí solo tendrá que confiar en la experiencia, y la forma más sencilla de comparar es cómo la acuarela blanca diluye otros colores.
Al mismo tiempo, la dispersión también afecta la textura de la imagen: con pequeñas partículas de la materia colorante, los trazos son ligeros, aireados y transparentes, típicos de la pintura de acuarela, mientras que con partículas grandes, el pincel deja trazos densos y opacos.
¿Como escoger?
Si cada artista profesional tiene su propio concepto de las acuarelas ideales, entonces las mejores pinturas infantiles para dibujar pueden determinarse mediante solicitudes generales, que no son formuladas tanto por los niños como por sus padres. Sin embargo, incluso los padres no siempre tienen una idea clara de cómo debe ser un buen kit de dibujo para niños. por lo que este tema requiere un estudio más detallado:
- En particular, debe entenderse que incluso los fabricantes etiquetan sus productos como infantiles o artísticos. Es mejor para la escuela comprar exactamente las especies de los niños, incluso a pesar de que en todos los indicadores creativos son significativamente inferiores a sus colegas de arte.
- Pero estas pinturas para niños tienen una clara ventaja que las acuarelas no siempre tienen para los pintores serios: trabajar con ellas no requiere ninguna habilidad seria para diluir con agua. Solo necesitas abrir la caja, remojar el pincel en agua y empezar a pintar.
- En cuanto a las acuarelas artísticas, está diseñado en mayor medida para profesionales, en casos extremos - para niños que asisten a una escuela de arte, o al menos por sí mismos muestran un gran interés por el dibujo y demuestran talento natural.
- En cuanto a los muy populares pinturas de miel, pensados para los artistas más pequeños y aún muy curiosos, están completamente enfocados en la pureza ecológica de su composición. Allí se usa dextrina (cola de maíz) como aglutinante; la melaza y el azúcar también tienen una cantidad significativa de peso en la composición.
Muchos fabricantes consideran que un producto de este tipo es completamente seguro para un niño, pero al mismo tiempo, la mayoría de las recetas incluyen conservantes diseñados para conservar los componentes alimenticios de la masa en su forma original.
Muchos compradores de pinturas para niños en el proceso de selección también se guían por la cantidad de colores, y también existen ciertas reglas. Por ejemplo, incluso un conjunto primitivo de 6 colores es suficiente para los niños menores de 5 años en sus primeros ejercicios, porque las sutilezas de los tonos siguen siendo ajenos a la mayoría de ellos y lo principal para ellos en este momento es difuminarlo, y más brillante.
En esta etapa de desarrollo, lo más importante no es lograr ciertos éxitos obvios, sino solo interesar al niño en el proceso de pintura, tratar de enseñar a sostener un pincel en sus manos y simplemente mostrar el principio mismo de dibujar con él.
Incluso debido a los conservantes, esta acuarela no debe llevarse a la boca, por lo que los padres deben estar atentos.
Acerca de a partir de los 6 años un niño puede comprar juegos de 12-18 colores, ya que ahora el bebé percibe bien la paleta de colores, puede memorizar una gran cantidad de tonos y usarlos para el propósito previsto.
Para niños en edad de escuela intermedia y mayores elegir pinturas usted mismo ya no vale la pena. Si realmente se toman en serio el dibujo, entonces deberían comprender mejor lo que necesitan, y para entonces ya habrán acumulado ciertos conocimientos.
Ya se ha escrito anteriormente que hoy en día las acuarelas se producen en una amplia variedad de formas, que están diseñadas para diferentes métodos de uso. Dadas las particularidades de la creatividad de los niños, es mejor dar preferencia ya sea acuarelas alicatadas o pinturas en cubetas, porque esta forma es bastante compacta y te permite llevar el set contigo en todo momento.
Al mismo tiempo, la caja también debe llamar la atención de los padres, a menos que estén ansiosos por volver a pintar el portafolio del bebé lo antes posible con todos los colores del arcoíris.
Es deseable que el embalaje estaba hecho de materiales impermeables (por ejemplo, de plástico) y deben cerrarse herméticamente, evitando que el contenido se derrame. Esto es especialmente cierto en el caso de que el niño no tenga paleta, es decir, en el 99% de los casos. En esta situación, el niño no tiene más remedio que diluir la acuarela con agua directamente en las cubetas, tras lo cual queda una gran cantidad de líquido de color en ellas, que tiende a manchar todo a su alrededor.
Para una pintura de acuarela exitosa y precisa, probablemente necesitará no solo las pinturas en sí, sino también productos relacionados. En primer lugar, pinceles: puede hablar durante mucho tiempo sobre cómo elegir correctamente un accesorio de este tipo, pero en resumen, es imperativo aclarar que las muestras que se venden en los juegos más baratos junto con las pinturas son extremadamente inadecuadas para dibujar incluso en el nivel más primitivo.
Para lograr resultados más o menos aceptables, el niño necesitará al menos tres cepillos. Si el niño dibuja profesionalmente, tiene sentido comprarle un juego completo, y para que no manche el interior de su bolso con ellos, vale la pena comprarle un estuche especial para guardar pinceles.
Por cierto, puede criticar durante mucho tiempo las pinturas seleccionadas incorrectamente o incluso a un niño por el hecho de que nunca aprendió a dibujar, y la razón del fracaso al final será un lienzo seleccionado incorrectamente. Hoy en día, los álbumes de dibujo típicos se han generalizado en las escuelas de educación general, que, por un lado, son teóricamente adecuados para pintar con acuarelas, por otro lado, no corresponden a tal tarea más que las pinturas más baratas y un pincel estúpido de un conjunto con ellos.
Cualquier artista profesional te dirá qué funciona mejor para la pintura de acuarela. papel de grosor medio ligeramente ondulado - suficiente para no mojarse completamente cuando se moja con agua. Si el papel no cumple con el último criterio, al menos una de las técnicas comunes de pintura con acuarela permanecerá inaccesible para el niño.
Es muy fácil verificar la idoneidad de una hoja para este parámetro; simplemente deje una mancha de color muy húmeda y vea si la pintura sale por la parte posterior. Si es así, debe tener más cuidado con la elección del papel en el futuro.
Reseñas
La acuarela logró establecerse tan firmemente en la vida cotidiana de nuestros conciudadanos que no es tan fácil encontrar opiniones razonadas sobre este producto, a pesar de que literalmente todos lo han usado al menos varias veces en su vida.
Al mismo tiempo, los expertos en desarrollo infantil señalan la gran importancia que tiene la utilización de las acuarelas para el desarrollo de los bebés desde una edad temprana, pues gracias a la naturalidad de su composición y facilidad de uso, Hay acuarelas disponibles para niños a partir de los dos años.
Debido a la especificidad del dibujo con pinturas, la acuarela se considera más propicia para el desarrollo de la motricidad fina de las manos que los lápices. Incluso la mezcla accidental de pinturas en la infancia puede mostrar claramente a un niño que los dos ingredientes juntos pueden dar un tercer resultado bastante inesperado, a diferencia de su origen.
Si el bebé alcanza ese nivel de desarrollo creativo cuando puede mezclar pinturas a propósito de forma independiente para obtener un tono específico deseado, esto ya lo ayudará a desarrollar más activamente su propia actividad mental, así como la fantasía.
En cuanto a los padres, suelen indicar un interés bastante elevado de los niños por el arte de la acuarela. En las acuarelas, los bebés se sienten atraídos por la gran cantidad de tonos disponibles, así como por su altísima miscibilidad, lo que les da mucho espacio para la experimentación.
A los niños un poco mayores, que han dominado al menos ciertos conceptos básicos del dibujo con pinturas, les gusta mucho dibujar con acuarelas debido a la ligereza, ligereza de los resultados finales, que parecen translúcidos.
Al mismo tiempo, dibujar con acuarelas en casa es mucho más fácil que, por ejemplo, las pinturas al óleo, ya que la acuarela no necesita un solvente químico que sea peligroso para los niños, no tiene un olor nocivo y se diluye de forma sumamente primitiva, accesible incluso para los más pequeños.
Si hablamos de marcas preferidas por la mayoría absoluta de padres, entonces estas son, en primer lugar, nacionales. "Gamma" y "Ray". La razón de la popularidad de estas marcas en particular radica en la superficie: su calidad es suficiente para la educación al nivel de una escuela ordinaria, y el bajo costo, la amplitud de la variedad ofrecida y la disponibilidad generalizada literalmente lo obligan a tomar una decisión a su favor.
Con esos niños que aprenden a pintar con acuarelas a un nivel más serio, la situación ya no es tan ambigua, ya que sus profesores y ellos mismos suelen preferir pinturas de mejor calidad, pero no hay unidad en su elección.
De los más presupuestarios, pero de bastante alta calidad, incluso para un nivel profesional, cabe destacar los productos de St. "Paleta de Nevsky", sin embargo, con bastante frecuencia en el proceso de aprendizaje se utilizan kits especializados de bajo costo para artistas principiantes producidos por marcas mundiales.
Para obtener información sobre qué acuarelas elegir para un niño, vea el siguiente video.
